Nem toda música é escrita por quem a canta. Enquanto o compositor cria a obra, o intérprete é responsável por levar emoção e identidade à canção

Embora muitas pessoas associam automaticamente quem canta a quem criou uma música, dentro da indústria musical existem funções diferentes que nem sempre são exercidas pela mesma pessoa. Entre elas estão o compositor, responsável pela criação da obra, e o cantor ou intérprete, que dá voz e emoção à canção.

Segundo a especialista Paula Pires, o intérprete é quem transforma a música em uma experiência para o público. Ele é o responsável por cantar e interpretar a obra com a própria voz, colocando sentimento e emoção na apresentação. Além do canto, a interpretação pode envolver performance e presença de palco, dando vida à composição. Já o compositor, também chamado de autor, é quem cria a música desde o início. Como explica Paula, é ele quem desenvolve a letra e a melodia da canção.

Apesar de muitas pessoas associarem essas funções, a especialista destaca que elas não estão necessariamente ligadas. “São funções distintas. Um bom intérprete não precisa ser o autor da música, assim como um compositor pode criar grandes canções e não ter a mesma habilidade para cantá-las”, pontua.

Como funciona no mercado musical

Na prática, quando um artista decide gravar uma música que não foi escrita por ele, é necessário obter autorização do compositor. Esse processo é feito por meio de um documento que permite a gravação e a distribuição da obra. Segundo Paula Pires, esse licenciamento autoriza o intérprete a gravar a música e distribuí-la nas plataformas digitais ou em outros meios de comunicação.

Mesmo quando o cantor é o próprio autor da música, as categorias continuam sendo tratadas de forma separada dentro do mercado. Como explica a especialista, mesmo sendo dono da obra, o artista precisa formalizar a autorização para o uso da música, já que composição e interpretação são categorias distintas dentro da indústria.

Interpretação vai além da voz

A interpretação musical pode ser comparada ao trabalho de um ator. Para Paula, o cantor precisa compreender a história que está sendo contada pela música para transmiti-la ao público. “O cantor escuta a música, entende a história e interpreta aquela situação, colocando emoção para que o público se conecte com a canção”, afirma.

Quando o intérprete também é o compositor, essa conexão pode ser ainda mais forte. Segundo Paula, nesse caso a música muitas vezes carrega sentimentos e experiências pessoais, o que pode tornar a interpretação mais intensa.

Direitos autorais e remuneração

Outro ponto importante dentro da indústria musical é o funcionamento dos direitos autorais. Sempre que uma música é executada, seja em rádio, televisão, plataformas digitais ou shows, o compositor recebe pela utilização da obra. “Todas as vezes que uma música é executada, o compositor recebe por isso”, explica Paula.

Um exemplo citado por ela é a canção “Evidências”, um dos maiores clássicos da música brasileira. A música já foi gravada por diversos artistas, mas os compositores continuam recebendo pelos direitos autorais em todas as execuções.

Quando a interpretação parece autobiográfica

Há casos em que a identificação do intérprete com a história da música é tão grande que o público acredita que a canção foi escrita por ele. Paula cita como exemplo a música “Homem de Família”, gravada por Gusttavo Lima.

Segundo ela, a história da canção coincidiu com um momento da vida pessoal do cantor, o que fez com que muitas pessoas acreditassem que a composição fosse dele. Outro caso semelhante é a música “Clone”, interpretada por Luan Santana, cuja temática também dialoga com aspectos da vida do artista.

Diferentes habilidades na música

Cantar, compor, tocar instrumentos e produzir são habilidades distintas dentro da música. Alguns artistas desenvolvem várias dessas competências, enquanto outros se especializam em apenas uma delas. Para Paula, o ideal seria que o artista tivesse múltiplas habilidades. “Um artista completo não apenas interpreta, mas também compõe, toca instrumentos e entende de produção musical”, afirma.

Do ponto de vista financeiro, no entanto, existe uma divisão dentro da cadeia musical. Segundo a especialista, o intérprete costuma ganhar mais que o compositor, e o compositor ganha mais que o músico. Ainda assim, quem geralmente concentra a maior fatia de ganhos é o produtor fonográfico, responsável pela distribuição da música.

Assim, embora muitas vezes aparecem como a mesma figura para o público, cantor e compositor desempenham papéis diferentes dentro da música. Enquanto um cria a história por meio da letra e da melodia, o outro é responsável por dar vida à obra diante do público. No encontro entre criação e interpretação nasce a música que chega aos ouvidos de milhões de pessoas.